Arte Mania

Museu de Arte Sacra é palco de Oficina de Capacitação

2011-11-02T08:00:00.000-07:00

Entre os dias 9 e 11 de novembro a Secretaria de Estado de Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SEM-MT) e Museu de Arte Sacra de Mato Grosso (MAS-MT) promovem uma oficina do Programa de Capacitação Museologia do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). A oficina terá duração de 24 horas e será ministrada nos três dias 8 às 12h e das 14 às 18h. A taxa de inscrição é de RS 15.

A oficina que será ministrada no auditório do Museu de Arte Sacra do Estado, debaterão os conceitos de museu e museologia, o diálogo entre o plano museológico e a Política Nacional de Museus, Conceitos de projeto, programa e plano museológico, entre outros temas de importância para área.

Palestrante

A oficina será ministrada pelo poeta, museólogo e arte educador Valdemar de Assis Lima. O palestrante é bacharel em Museologia (com habilitação em Museus de Arte e Museus de História) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e pós-graduado em Arte Educação pela Escola de Belas Artes da UFBA. Participou da 10ª Comissão de Avaliação e Seleção para o edital de Apoio e Modernização de Museus do fundo Estadual de Cultura do Tocantins; Coordenou o Núcleo de Arte e Educação da Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural-BA; Atualmente é Técnico em assuntos culturais / Museólogo do Departamento de Processos Museais do Ibram.

O Museu de Arte Sacra está localizado na Praça do Seminário Nº 239 2º piso, prédio Seminário N. Sra. da Conceição Bairro Dom Aquino/ Ponto de referencia: ao lado da Igreja N. Sra. do Bom Despacho, próximo a Santa Casa de misericórdia. Mais informações podem ser encontradas através do telefone 3028-6285.

Harmonia de Cores

2011-06-19T16:11:00.001-07:00

A mais fina das artes visuais. Harmonizar as cores é tarefa difícil e complexa, e todo colorista é um poeta. A maior dificuldade na harmonia reside no fato de as cores influenciarem-se mutuamente. Este belíssimo efeito chama-se de contraste simultâneo. Conforme as cores se justapõem, elas influenciam-se mutuamente. Uma cor de tom médio perto de outra cor de tom escuro tende a parecer mais clara do que de fato é; perto de uma cor de tom claro, a mesma cor tende a parecer mais escura. Isto implica que qualquer projeto de combinação de cores deve ser testado empiricamente, na prática.

Acima vemos a ocorrência do contraste simultâneo através de um losango vermelho entrelaçado com linhas azuis e amarelas. Embora o losango seja de uma única cor, por contraste simultâneo, parece-nos ver duas tonalidades diferentes de vermelho. A ilustração é baseada nas experiências cromáticas do artista e teórico brasileiro Israel Pedrosa.

Além disto, outros fatores também são importantes na harmonização como, por exemplo, o tamanho da área ocupada pela cor. Um amarelo colocado em um pequeno detalhe da composição pode ter um efeito totalmente diferente caso ocupasse a área de uma larga parede. Entretanto, deve-se ter em maior conta na hora da harmonização a idéia de que não existe certo ou errado em combinações de cores. Para muitos, por exemplo, vermelho e verde não se combinam. Ledo engano, pois é uma combinação muito utilizada, tanto na natureza como na publicidade.

LUMINOSIDADE

2011-06-19T16:09:00.000-07:00

Luz e trevas tem seu lugar na antropologia da comunicação visual através da luminosidade. Toda uma simbologia mística revela-se na arte através da luminosidade. Céu e inferno, assim como a luz da espiritualidade podem ser representadas simbolicamente através do derramar da luz sobre os seres em uma obra de arte. A representação da luminosidade rendeu alguns dos mais tocantes momentos das artes. Foi responsável pelo delicado chiaroscuro da *Monalisa* de Leonardo, assim como pelos profundos retratos de Rembrandt.Nas obras destes artistas, a luz parece retirar a figura das trevas como Orfeu trouxe Eurídice do Hades.
As tonalidades de uma comunicação visual podem ser unificadas pela presença de um foco de luz ou, ao contrário, as tonalidades podem estar presentes apenas como meros contrastes.

EXPOSIÇÃO: CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE - CARIRI

2011-04-18T07:02:00.000-07:00

Uma exposição inédita para o Cariri de um dos maiores artistas plásticos da região, Clidenor Capibaribe, o Barrica, está exposta no Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri. O acervo pertencente ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc -UFC), foi cedido para a exposição até o dia 20 de abril, dentro da programação do centenário da cidade.

São esculturas e pinturas do artista, na exposição intitulada "Pinturas de Barrica em tela e cerâmica". Gratuita ao público, a visitação acontece de terça-feira a sábado, das 13h às 21h. No período de 15h às 21h, os visitantes podem contar com o auxílio de um monitor.

Uma série de eventos marcam o centenário de Juazeiro do Norte, que se realiza em julho. A exposição de Barrica abre um calendário de eventos a serem realizados por meio da parceria com o Centro Cultural. Há também a proposta da Comissão do Centenário para editar e reeditar livros importantes sobre a história de Juazeiro do Norte, o que deverá se concretizar até o fim do ano.

Até julho, serão 20 edições lançadas, e mais uma pela UFC. Exposições de fotografias e artes plásticas também estão no cronograma. Serão investidos, por meio de projetos, cerca de R$ 600 mil em exposições e lançamentos.

Para a mestre em Artes Visuais, professora e curadora da exposição, Adriana Botelho, a mostra oferecerá ao público uma excelente oportunidade para conhecer um pouco mais de um dos principais artistas do movimento modernista, discutindo as afinidades de sua arte, bem como a sua influência na arte cearense. Clidenor Capibaribe, o Barrica, nasceu em Juazeiro do Norte, em 1913, e faleceu em Fortaleza, em 1993. Segundo a doutora em Sociologia da Arte, Kadma Marques, a história das artes plásticas no Ceará passa de maneira inevitável pela presença de Barrica. A essa trajetória está marcada por meio da Fundação do Centro Cultural de Belas Artes (CCBA - 1941/1944) e da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP - 1944/1958).

"Além das associações que congregaram os artistas do pincel em torno de ideais, como aquele que manteve a realização do salão cearense mais tradicional - o Salão de Abril - sob a responsabilidade da SCAP, no período de 1946 a 1958", lembra Kadma.

Discorrendo sobre a arte de Barrica, o diretor do Mauc, Pedro Eymar, afirma que a década de 1950 apresenta um Barrica personalizado e comercialmente aceito. "Desenha com cores e as paisagens florescem de sua alma profunda para uma interface plástica tensa, onde matéria e gesto disputam com a figuração o primeiro plano da fruição estética", explica.

Pedro Eymar relembra que, em 1961, Barrica esteve presente na exposição de abertura do Museu de Arte da UFC. Na ocasião, esteve ao lado de Chico da Silva, Sérvulo Esmeraldo e Raimundo Cela. O artista expôs sua vibrante interpretação dos subúrbios e abstratas composições em irreverentes cerâmicas. No mesmo período, Barrica instalou junto ao Mauc uma oficina de cerâmica, provida de forno, do qual procedem muitas das cerâmicas da presente mostra.

O gerente do Centro Cultural, Lênin Falcão, espera um bom público. Uma das intenções era fazer um trabalho com professores de escolas públicas, com a promoção de um encontro de educadores e palestras para os docentes. A proposta é abrir possibilidades de trabalhar a exposição e o artistas dentro de sala de aula. Será distribuído material didático e em seguida a realização de visitas. O centro irá disponibilizar ônibus para os alunos das escolas de Juazeiro.

Novos artistas

Há uma ideia do Centro Cultural de trazer artistas de fora, para que o público local possa conhecer, e abrir para a participação de artistas de Juazeiro do Norte e do Cariri. "Há profissionais com um longo período de trabalho ou no caso do Barrica, que já faleceu. Essa exposição do Barrica vem sendo estudada desde o ano passado Pedimos a curadoria para participar do edital e a proposta foi aprovada. É importante o resgate deste artistas, que são desconhecidos da maioria das pessoas", ressalta.

Ele destaca que o Centro Cultural Banco do Nordeste tem trabalhado de forma especial o centenário da cidade e os cinco anos do Centro Cultural. Em maio, haverá exposição de vários artistas de Juazeiro, na comemoração dos cinco anos, e, em julho, dentro do centenário, exposição de uma artista pernambucana, Ana Veloso, que traz no seu trabalho a religiosidade e Padre Cícero.

MAIS INFORMAÇÕES

Centro Cultural Banco do Nordeste- Região do Cariri
Telefone: (88) 3512.2855 / 8802.0362
lenin@bnb.gov.br

Fonte: Diário do Nordeste

RECURSOS PARA O CENTENÁRIO ESTÃO GARANTIDOS

2011-03-14T06:32:00.001-07:00

A conquista de R$ 10 milhões para as obras estruturantes do Complexo do Centenário repercutiu positivamente e fez a Comissão Organizadora da festa pelos 100 anos de Juazeiro respirar aliviada. Agora, os membros estão correndo atrás dos projetos executivos para enquadrar dentro dos formulários próprios do Ministério do Turismo. Foi o que determinou o Ministro das Relações Institucionais, Alexandre Padilha, que recebeu uma comitiva juazeirense na semana passada em seu gabinete.
Um dos participantes da audiência, o Secretário de Turismo e Romarias José Carlos dos Santos explicou que o complexo é formado pela Praça do Centenário, Marco Zero, Portais de Entrada de Juazeiro, Portal da Fé, Marcos da Identidade Centenária, Museu da Cidade e a Avenida Beira Rio. Segundo ele, o prefeito Manoel Santana e o bispo diocesano, dom Fernando Panico, deixaram o gabinete do ministro felizes com a acolhida e o interesse de Padilha em colaborar com a festa pelos 100 anos de Juazeiro.
O encontro foi viabilizado pelo deputado federal José Nobre Guimarães o qual adiantou que os recursos prometidos serão oriundos do Ministério do Turismo. O Ministério Alexandre Padilha elogiou o portfólio entregue pelas autoridades juazeirenses considerando projetos bem elaborados com seus respectivos valores e as justificativas de cada um. Ele foi simpático às idéias e até sinalizou com a possibilidade de se empenhar para garantir agilidade na liberação dos recursos.(Demontier Tenório)

Histórias...

2011-03-14T06:31:00.000-07:00

Meu padrinho Padre Cícero

Conciliador, ele foi acusado de conivência com bandidos e cangaceiros. Político, fez acordos com os poderosos coronéis, foi prefeito e até enfrentou uma guerra, em 1914. Hoje, é adorado por milhões, como o santo popular do Nordeste
por Xico Sá

Uma longa fila de beatas segue lentamente, arrastando-se sobre chinelos de couro, para receber a hóstia sagrada das mãos de um sacerdote de pele muito branca, cabelos loiros, miúdos olhos azuis – olhos mais apertados ainda sob o sol do Cariri – , nariz recurvado, um “galego” como muitos do sertão do Nordeste – baixinho, 1,60 metro, também como a maioria das criaturas da nação semi-árida. Tudo corria no mais rigoroso silêncio e dentro da rotina de todas as sextas-feiras naquela capela, quando era celebrada a missa em honra ao Sagrado Coração de Jesus. A folhinha do calendário marcava 1º de março de 1889.

Tudo sossegado naquele dia. Pelo menos naquela vila. Em toda a região, no entanto, o tempo era de seca braba, numa terra de latifúndios e cercas de arame. Junto ao cheiro da pólvora do arcaísmo queimavam-se também as velas fortes de um fundamentalismo marcado por cangaceiros pré-Lampião e outras tantas legiões sebastianistas – a eterna espera do salvador dom Sebastião, rei de Portugal que desapareceu para nunca mais voltar no ataque aos mouros em 1578 – que assombravam os sertões (e teria, na guerra de Canudos, em 1896 e 1897, seu exemplo mais gritante).

Tudo sossegado naquele dia. Até que uma lavadeira batizada Maria Madalena do Espírito Santo de Araújo, de 28 anos, moça solteira, uma das primeiras da fila de beatas, se estrebucha no chão, aos pés do padre. A hóstia que acabara de receber se transforma em sangue, tingindo toda a sua roupa branca. O “fato extraordinário”, como tratou a imprensa na época, se repetiria, segundo os relatos e testemunhas, por mais 47 dias. A partir do acontecimento, o padre Cícero Romão Batista, que celebrava a missa, iniciava a sua trajetória que culminaria com a fama de santo milagreiro, posto que conquistou imediatamente por aclamação popular de milhões de nordestinos.

A voz do povo, no entanto, não foi a voz do Vaticano. Acusado de fomentar o fanatismo e forjar falsos milagres, padre Cícero, a partir daquele momento, seria alvo das forças da Inquisição, responsável por comandar as investigações sobre o ocorrido com a beata Maria de Araújo. Ignorando as dúvidas da Igreja, multidões acorreram para Juazeiro, pouco mais que um amontoado de casas próximas ao município de Crato e perdida no meio do vale do Cariri, no sertão do Ceará. Por conta da hóstia ensangüentada, as altas autoridades da Igreja Católica cassaram os direitos do sacerdote e posteriormente o excomungaram. Mas pouca gente soube ou se importou com isso. Do final do século 19 até 1934, quando morreu, aos 90 anos, cego e muito alquebrado, Cícero pregou suas idéias, liderou a comunidade que se avolumou a sua volta, fez política e entrou para a história.

A MECA DO CARIRI

Hoje, Crato e Juazeiro são cidades emendadas, quase não se percebe quando se sai dos limites de uma e se entra na área da outra. Mas em 1872 foram necessárias três horas de viagem em lombo de burro, para o jovem padre vencer a distância que separava sua terra natal do povoado de Juazeiro. Menos de dois anos depois de ordenado, ele chegava para ocupar a pequena capela, onde seria o pastor das poucas almas que por ali resistiam. Cícero tinha então 28 anos.

De seus primeiros anos como vigário, o que se sabe é que ele adotou medidas moralistas. Naquela época, naquele lugar, era comum que o pároco tivesse grande influência na vida das pessoas, sobretudo na conduta social. “O padre Cícero proibiu as rodas de samba e o consumo de cachaça e combateu a prostituição”, exaltou, em 1924, o editorial de O Rebate, um periódico de Juazeiro.

Tudo mudou em 1889, quando o suposto milagre teria acontecido. Juazeiro passou a receber gente de todo o Nordeste. Os romeiros iam em busca de um milagre e encontravam, ao menos, consolo. Suas motivações talvez não fossem tão diferentes daquelas que levam atualmente quase 1 milhão de visitantes à cidade, todos os anos.

“Aqui é mesmo a terra santa, a Nova Jerusalém, o lugar para onde todos correm para rezar ou morrer”, diz Pedro Ponciano da Silva, de 31 anos, um dos tantos pregadores que fazem sermões ao pé da estátua do padre Cícero.

Assim, a população da pequena vila cresceu além do que as precárias estatísticas da época conseguiam registrar. Nos rastros dos religiosos, vinham migrantes, fugitivos da seca, desocupados e mendigos. Aquele povo todo reunido atraía a atenção da Igreja e das autoridades. Com a República (proclamada no mesmo ano) eles haveriam de se tornar eleitores.

NA TERRA DO SOL

Ao contrário da sorte de Canudos, onde o também cearense Antônio Conselheiro não se valia das manhas do jogo político dos coronéis e pregava contra o diabo na terra do sol, Juazeiro tinha no padre Cícero um conciliador de mão cheia, capaz de acolher os miseráveis que chegavam à cidade e de negociar com os fazendeiros. Para os primeiros, que encontravam nele um refúgio contra a fome durante os períodos de seca, tornou-se o padrinho, o “padim Ciço”. Para os segundos, foi um negociador competente, responsável pelo “Pacto dos Coronéis”. Assinado em 1911, o acordo entre os grandes latifundiários e políticos conservadores visava a permanência da família Acioly, que mandava no Ceará desde 1877, no poder do estado. Naquele mesmo ano, a vila se tornaria o município de Juazeiro do Norte e o padre Cícero seu primeiro prefeito.

Mas, fora dali, Cícero estava longe de ser um consenso. Em tempos de governadores nomeados, o presidente Hermes da Fonseca ignorou o pacto regional e escolheu Franco Rabelo para governar o Ceará.

Uma rebelião na Assembléia Legislativa, em Fortaleza, rejeitou a indicação no primeiro momento. Mesmo assim, Rabelo tomou posse, em ato que passou por cima da Constituição, que exigia o referendo da Assembléia. A ilegalidade do mandato dava brechas para que os adversários investissem na tentativa de derrubá-lo. Em uma dessas manobras, Floro Bartolomeu, eminência parda do padre Cícero, decretou a criação de uma Assembléia Legislativa paralela em Juazeiro, com o desejo de virar governador. Não obteve êxito, esbarrando na vontade de Hermes da Fonseca.

O jornal mais importante do país na época, o Diário de Pernambuco, também desconfiava das intenções do padre Cícero e afirmou, em 1913, que o religioso cearense provocaria, mais cedo ou mais tarde, “o rompimento grave da ordem pública”. Para o historiador Ralph Della Cava, da Universidade de Colúmbia, nos Estados Unidos, autor de Milagre em Joaseiro (assim mesmo, com a grafia antiga), as elites litorâneas interpretaram mal o homem e a situação. “A causa do padre não era uma revolução social, mas a redenção individual de cada um. Ele era um Messias tímido a quem Deus confiara a conversão dos pecadores. Súbita e involuntariamente, atribuíram-lhe o papel de arquiconspirador.”

GUERRA SANTA

No final de 1913, as diferenças entre a política estadual e a local desembocaram num confronto armado. Legiões de fiéis de todos os grotões do Nordeste, que já habitavam a nova cidade, montaram barricadas para enfrentar tropas do governador Franco Rabelo, no episódio que ficou conhecido como “Guerra de 14”, ou “Sedição de Juazeiro”.

O conflito começou no dia 20 de dezembro quando as tropas de Rabelo, com cerca de 600 homens, chegaram às imediações de Juazeiro, cidade que já tinha uma população de aproximadamente 30 mil pessoas. Pelo menos 10% dos habitantes, sob o comando de Floro Bartolomeu, que ainda convocou cangaceiros de outros municípios para ajudá-lo, viraram soldados do padim Ciço, mesmo que as armas, a maioria rifles e espingardas de baixo calibre, não fossem suficientes nem mesmo para mil juazeirenses.

Os desarmados ajudaram na obra fundamental para a vitória do padre Cícero: a escavação de uma vala de 12 palmos de largura por 10 de profundidade cercando toda a sede do município. O buraco e a barreira de terra das escavações impediram que as tropas de Fortaleza, com ajuda de bandos do Crato, se aproximassem do alvo inimigo, o que facilitou bastante no triunfo. Mesmo dispondo de dois canhões, o exército de Rabelo gastava munição à toa. A guerra se estendeu até o dia 22 de fevereiro, mas nas últimas duas semanas apenas um destacamento policial de 60 homens do Crato mantinha-se firme na luta contra os juazeirenses. O grosso das tropas do governador havia abandonado desde o final de janeiro o campo de batalha.

Oficina dá continuidade à programação de arte-educação do MAM-BA

2011-02-14T06:05:00.000-08:00

Oficina dá continuidade à programação de arte-educação do MAM-BA

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) oferece, como parte integrante da curadoria de arte-educação da exposição A Evolução Somos Nós, retrospectiva da obra do artista alemão Joseph Beuys, a oficina Arte e Política: Relações Possíveis na Arte Contemporânea, ministrada pelo curador, crítico de arte e professor da Faculdade de Artes Plásticas (Faap) de São Paulo, Fernando Oliva.

A oficina, que acontece no dia 9 deste mês, na Galeria 3 do MAM-BA, das 14h às 17h, discute o modo pelo qual os artistas se relacionam com a dimensão política a partir de suas práticas.

Do Lixo à arte: Zé Lixão toca instrumentos musicais reciclados

2010-11-30T05:53:00.000-08:00

Do lixo à música. Esse é o caminho percorrido pelo grupo Ciclo Natural, que constrói instrumentos musicais com sucata. Assim, de uma lata de panetone nasce uma espécie de violão. Pedaços velhos de madeira, com partes de uma vassoura para quintal dão vida a uma calima, instrumento de origem africana.
Zé Lixão, nosso boneco cidadão, ficou surpreso com a qualidade do som e também com a beleza dos instrumentos, que apesar de feitos com o que iria para o lixo, são bem acabados e decorados.
Os fundadores do grupo, Ciro Kastrup, de 31 anos, e Marco Arruda, de 30, sempre tiveram a preocupação de darem o exemplo ecológico.
— Não somos biólogos, somos músicos, e essa é a nossa maneira de contrinbuir. Desde o início tivemos essa preocupação — explica Ciro.
O Ciclo Natural existe há 10 anos. Os dois músicos pesquisavam, principalmente na internet, e faziam cursos sobre a criação de instrumentos, quando foram convidados por uma feira de ecologia em um shopping no Recreio para fazerem uma oficina.
— A gente quis continuar com essa idéia de juntar educação e ecologia. Quando a oficina é para crianças, contamos uma história e fazemos a sonoplastia com os instrumentos — conta Marco.
Usando muitos tubos de PVC, bambu, latas de biscoito e cordas velhas de guitarras, pessoas de todas as idades são capazes de fabricar os instrumentos.
— A relação com aquilo que nós construímos é diferente, não é como comprar. Muitas crianças nunca tiveram esse tipo de contato com a música — ressalta Ciro.
Zé Lixão, orgulhoso da iniciativa, aproveitou o dia para relaxar ao som da música do grupo, que sofre influência de ritmos brasileiros e africanos.

NOTICIAS

2010-11-08T05:24:00.000-08:00

Belas Artes realizará nos próximos meses dois cursos livres de Moda

Com viés prático e embasamento téorico, cursos ajudam no aperfeiçoamento profissional

O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo realizará em novembro e dezembro dois cursos livres de moda. Com temáticas diferentes, cada curso abordará uma área de atuação, dentro do segmento de moda, apresentando aos participantes técnicas de produção, pesquisa e execução de projetos e desenvolvimento de coleções.

Dos cursos oferecidos o Pensamento Visual na Moda, será coordenado pela professora convidada Jô Souza. A programação do curso conta com aulas práticas e teóricas que visam despertar nos alunos a capacidade para analisar, criticar e executar projetos que envolvam o processo profissional da produção de moda para os vários meios de comunicação. Outro foco das aulas serão as etapas que integram o desenvolvimento de produção de imagem de moda envolvendo: criação, planejamento e execução.

A professora e consultora de moda Leca Calvi ministrará o curso Planejamento de Coleção de Moda. Este curso, dividido em 8 aulas, pretende preparar os alunos para o mercado, auxiliando-os na identificação do público-alvo para qual vão desenvolver a coleção, realizar pesquisas de mercado e de tendências, planejar coleções, programar compra de tecidos e aviamentos e montar um painel de planejamento de coleção que será apresentado pelos alunos no final do curso.

As aulas dos cursos acontecerão nas dependências da universidade que disponibilizará toda a sua estrutura para realização dos encontros. Após o termino das atividades os participantes receberão um certificado de conclusão.

As inscrições dos cursos estão abertas, e podem ser feitas pelo site www.belasartes.br/cursoslivres, que conta com uma equipe online para tirar dúvidas sobre os cursos.

O pensamento visual na moda
Período: 13/11 a 18/12
Carga Horária: 20
Investimento: R$ 336

Planejamento de coleção de moda
Período: 16/11 a 09/12
Carga Horária: 16
Investimento: R$ 202

Fonte: Assessoria de Comunicação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo

CULTURA / NOTICIAS

2010-11-08T05:22:00.000-08:00

Pavilhão das Artes oferece mais uma leitura de Portfólio

03/11/2010 - 12h50

Da Redação

Devido ao grande sucesso da primeira Leitura de Portfólios realizada pelo Pavilhão das Artes, o Projeto Diálogo Contemporâneo irá oferecer novamente a atividade para fotógrafos e artistas que trabalham com fotografia. Dessa vez a Leitura será conduzida por Fatinha Silva e Guy Veloso no dia 6 de novembro das 8h às 12h, no Pavilhão das Artes localizado no Palácio da Instrução em Cuiabá.

Através da Leitura de Portfólio os participantes poderão dar mais visibilidade aos seus trabalhos. Para isso, deverão apresentar em seu portfólio, um conjunto de imagens com a parte mais significativa de suas obras, traduzindo sua proposta, através de núcleos temáticos (paisagem natural e urbana, retratos; aspectos formais (preto e branco, cor, grafismos, textura); objetivos (organização de exposição, livros, análise por um especialista, etc...), edição das imagens (disposição do encadeamento das imagens), entre outras motivações.

Na elaboração do currículo, que deve estar voltado prioritariamente para as atividades artísticas e a orientação, o participante deve ser sintético e procure elaborar aquilo que considera essencial para a delimitação da poética artística. Cada participante terá 20 minutos para apresentar seu portfólio e é necessária inscrição antecipada, pois as vagas são limitadas a 25 pessoas. A ficha de inscrição poderá ser retirada por meio do blog: dialogocontemporaneo.blogspot.com

O DOCUMENTO - UMA IMPRESSÃO DIGITAL

Por que arte no espaço educativo?

2010-10-27T11:26:00.000-07:00

Para que esta afirmação se torne uma realidade, acreditamos que é através do espaço educativo que se possa efetivamente dar uma contribuição no sentido de possibilitar o acesso à arte a uma grande maioria de crianças e jovens.

Sendo a escola o primeiro espaço formal onde se dá o desenvolvimento de cidadãos, nada melhor que por aí se dê o contato sistematizado com o universo artístico e suas linguagens: artes visuais, teatro, dança, música e literatura. Contudo, o que se percebe é que o ensino da arte está relegado ao segundo plano, ou é encarado como mera atividade de lazer e recreação. Desde o profissional contratado, muitas vezes tendo que lidar com os conteúdos das linguagens de forma polivalente, até o pequeno número de horas destinadas ao ensino das linguagens artísticas, quase sempre inexistente.

A concepção de arte no espaço implica numa expansão do conceito de cultura, ou seja, toda e qualquer produção e as maneiras de conceber e organizar a vida social são levadas em consideração. Cada grupo inserido nestes processos configura-se pelos seus valores e sentidos, e são atores na construção e transmissão dos mesmos. A cultura está em permanente transformação, ampliando-se e possibilitando ações que valorizam a produção e a transmissão do conhecimento. Cabe então negar a divisão entre teoria e prática, entre razão e percepção, ou seja, toda fragmentação ou compartimentalização da vivência e do conhecimento.

A arte valoriza a organização do mundo da criança e do jovem, sua auto-compreensão, assim como o relacionamento com o outro e com o seu meio. Entender e estimular o ensino da arte nesta perspectiva tornará a escola um espaço vivo, produtor de um conhecimento novo, revelador, que aponta para a transformação. O ensino da arte tem crescido no Brasil, passando por diversas etapas de compreensão.

Fundamentos da Arte-Educação

2010-09-13T12:32:00.000-07:00

O contato dos educandos com a arte permite o direcionamento de suas atenções aos seus próprios sentimentos, contribuindo para o refinamento dos mesmos, constituindo assim num meio eficaz de promover o desenvolvimento emocional, posto que o contato com as obras de arte conduz a familiaridade com os símbolos do sentimento, além de manter acesa a imaginação e a utopia - um projeto de futuro - pois o trabalho artístico é a concretização dos sentimentos em formas expressivas, se constituindo num meio de acesso a dimensões humanas não passíveis de simbolização conceitual. Ela pode agir como forma de despertar no indivíduo uma maior atenção a seu próprio processo de sentir. Porém o intelectualismo de nossa civilização torna relevante à educação apenas aquilo que é concebido racionalmente, logicamente; sendo transmitidos em sala de aula apenas conceitos já prontos, “objetivos”, ficando, nesse processo, os educandos sem oportunidades de elaborarem suas visões de mundo, com base em suas próprias percepções e sentimentos.
Isto ocorre porque a civilização industrial se funda pela primazia da razão e do trabalho e no mito da natureza infinita. A presente civilização racionalista louva a razão em detrimento das dimensões básicas da vida, os valores e as emoções, relegando ao valor lúdico e o estético a posições inferiores, sendo postos e tidos como meras atividades de lazer. E se pela arte a imaginação é convidada a agir rompendo o espaço reservado pelo cotidiano, é natural que a civilização racionalista, proíba aquilo que instigue a imaginação. A atual civilização pretendeu excluir a arte do próprio campo das ciências, por ver nela uma fonte de erros no processo de conhecimento da ‘realidade’, sustentando o discurso de que devemos nos adaptar às coisas como são, à ‘realidade’ da vida, sem perdermos o nosso tempo com sonhos e visões utópicas. Porém a utopia é uma forma de tomarmos consciência do que existe atualmente, de tomarmos consciência do atual estado do mundo humano, são as utopias que devem conduzir a uma transformação do presente, para um futuro melhor e é pela sua vertente utópica a arte se constitui, então, num elemento pedagógico fundamental ao homem.
A arte também nos permite um contato com direto com os sentimentos de nossa e de outras culturas, pois possibilita-nos o acesso a outras situações e experiências por meio do pensamento, despertando uma maior vivência dos sentimentos. Porém, hoje a escola se caracteriza pela imposição de verdades já prontas, as quais os educandos têm que se submeter - a escola ensina respostas. As reais dúvidas dos educandos não chegam sequer a ser colocadas, pois o professor já sabe o que todos devem ou não saber, antecipadamente.
Na arte-educação, o que importa não é o produto final obtido, não é a produção de boas obras de arte, a atenção deve recair sobre o processo de criação. Processo pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao mundo a sua volta; enfim a arte-educação não significa a mera inclusão da “educação artística” nos currículos escolares. O que está em jogo é a própria estrutura escolar, pois Arte-educação tem a ver com um modelo educacional fundado na construção de um sentido pessoal para a vida, que seja próprio de cada educando.
A aprendizagem da arte na educação deve se dar por meio da valorização do processo criativo, agindo conseqüentemente como fator complementar para o crescimento humano e mantendo acesa a imaginação e a utopia. O real intuito da arte-educação é o de promover nos educandos estímulos para que eles próprios desenvolvam suas próprias visões do mundo. Para isso é necessário que se recupere na escola a expressão pessoal, tanto por parte dos educandos quanto por parte dos educadores, para que assim, haja um verdadeiro comprometimento humano e pessoal com o ensino da arte na educação, deixando a arte enfim disponível de modo igualitário e justo às diferentes classes sociais, de modo que as mesmas possam melhor se orientarem e se organizarem socialmente, por meio de uma ascensão dos valores críticos e sentimentais, valores estes que são indissociáveis ao processo de evolução da consciência humana.

Para que Arte Educação?

2010-08-30T06:42:00.000-07:00

O fantástico jardim de esculturas de Bruno Torfs

2010-08-25T11:00:00.000-07:00

Esse curioso jardim de esculturas está escondido entre as árvores de um vilarejo chamado Marysville (sudeste da Austrália). O jardim está cheio de magia e fantasia, o jardim foi criado pelo artista Bruno Torfs, um escultor que sabe perfeitamente combinar a beleza de sua arte com a beleza da natureza.

A Divina Arte de Explicar a Arte

2010-08-19T04:45:00.000-07:00

Não são poucos os que dizem que compreender a arte é algo complexo e, por vezes, confuso e sem sentido. Talvez os que assim pensam têm em mente a arte contemporânea, questionável e polêmica por si mesma, mas certamente não conhecem o que há de mais claro e conciso em termos de apresentação da história da arte em televisão em nossos dias: os documentários produzidos pela BBC de Londres e apresentados por Wendy Beckett.

Beckett é uma estudiosa da história da arte e tornou-se famosa no mundo por meio da série de programas para a televisão que começam a ser veiculados em rede aberta no Brasil por meio, é claro, da rede de televisão educativa, aos domingos. Há algo de muito peculiar em Wendy Beckett: ela não é particularmente bonita (tem dentes pronunciados e usa pesados óculos) e foge a todos os padrões de beleza que uma emissora de televisão comercial no Brasil exigiria, por exemplo, para uma mulher de sua idade que comandasse um programa de televisão; tampouco é uma celebridade cuja fama repentina tenha motivado a BBC a investir em um programa de televisão qualquer que aproveitasse sua imagem carismática. Wendy Beckett foi convidada pelo canal de televisão britânico por conta de seu vasto conhecimento de história da arte, e sua qualidade como apresentadora é que a fez famosa mundo afora. Mas o mais peculiar de tudo isso é, talvez, o traço mais encantador desta mulher incomum: ela é uma freira sul-africana, residente do Reino Unido desde a década de 1970 e apresenta-se em suas aparições televisivas vestindo o tradicional hábito de irmã de caridade carmelita – o que significa dizer, em outras palavras, que ela é o que chamamos de uma freira contemplativa, ou seja, vive enclausurada em seu mosteiro, obtendo permissão para de lá sair apenas por ocasião de seus compromissos seculares, que são cada vez mais raros e que se resumiam, praticamente, à filmagem da série de documentários para a emissora de televisão britânica.

Assistindo-se a um de seus programas, ainda que com a dublagem brasileira (ótima, por sinal) a tirar um pouco do encantamento dos documentários, tem-se o que muitos consideram a mais clara, cristalina, didática explicação dos períodos da história da arte por ela analisados e das obras de arte mais significativas de cada um deles. Mas sua extraordinária habilidade para levar a arte universal ao público leigo é, em verdade, ainda mais fascinante por sua capacidade de explicar a arte em termos maravilhosamente humanos, sem tecnicismos desnecessários, sem pedantismo, sem a limitação de sua mensagem aos supostos conoisseurs de arte. Isso faz com que suas observações nunca sejam enfadonhas ou obscuras, conseguindo o mágico efeito de aprofundar as conexões entre o expectador e a obra de arte analisada de uma forma que, de tão simples, ganha ares de genialidade televisiva.

No programa exibido em 02 de abril de 2006, pela TVE gaúcha, irmã Wendy mostrou os motivos pelos quais o barroco floresceu em Roma, a razão de ser do estilo de seus principais pintores e ressaltou a importância de nomes como Rubens e El Greco, que de algum modo surgiram fora do circuito romano das artes da época mas se alinharam com o arcabouço imaginativo daqueles artistas. E tudo isso de uma forma clara e precisa, lançando até mesmo luzes sobre temas periféricos para alguns grandes historiadores da arte – como, por exemplo, as diferenças estéticas da obra de um dos raríssimos exemplos de mulheres pintoras do barroco, Artemisia Gentileschi (1593 – 1652), para as obras de outros seus contemporâneos do sexo masculino (veja foto acima). E, acreditem, não parece haver temas que sejam tabu para a irmã Wendy Beckett.

Fica a impressão de que o claustro, por ela livremente escolhido, fez um bem enorme para a irmã Wendy Beckett, pois a afastou das discussões desnecessárias da academia – não que ela tenha fugido de uma formação acadêmica em história da arte; muito pelo contrário, seu amor pela arte fez com que ela recebesse uma autorização especial de sua superiora para cursar história da arte – e deixou sua mente livre para a clareza impressionante que demonstra em suas aparições televisivas.

Diferentemente de outros religiosos que têm invadido a mídia brasileira – de padres cantores a pastores sambistas -, a irmã Wendy Beckett, avessa a badalações e à mídia, retornou à paz de seu convento e ao convívio com suas irmão carmelitas no auge de sua, digamos, fama internacional. Antes de retirar-se definitivamente da vida secular, e durante o pequeno período de dez anos que durou seu compromisso com a BBC de Londres, Wendy Beckett produziu vinte e sete livros e dezessete documentários sobre história da arte, nos quais visita diversos museus do mundo e explica, in loco, a beleza e a genialidade por trás de algumas das mais grandiosas obras-primas da arte ocidental. Alguns poucos felizardos tiveram, também, a oportunidade de assistir ao vivo algumas de suas conferências em universidades britânicas e norte-americanas; hoje a freira retornou à vida de clausura em seu convento.

Depois de assistir o programa da irmã Wendy Beckett, perguntei-me porque as pessoas parecem procurar sempre o caminho mais difícil para explicar as questões do mundo, sobretudo quando o assunto é a arte. Lá do claustro do Convento de Notre Dame, em Londres, irmã Wendy Beckett, ora pro nobis.

2010-08-10T05:09:00.000-07:00

imagens abstratas produzidas com o uso de ferramentas do computador

2010-08-10T04:56:00.001-07:00

produção de painéis com o uso de ferramentas das TIC's

2010-08-05T06:53:00.000-07:00

A sala do 1º ano "H" produziu alguns paineis referentes as informações e conhecimentos adquiridos com a intervenção do projeto de Arte Educação, onde a professora Jô procura estimular a produção de vários trabalhos e , consequentemente a descoberta de talentos.

Vejam alguns:

Mascote da copa do mundo 2010

2010-05-04T19:20:00.000-07:00

Troféu da copa do mundo

2010-05-04T19:04:00.000-07:00

CORES E LINHAS

2010-04-12T12:19:00.000-07:00

Na arte a cor é fundamental. É necessário porém conhecer a importância que a cor assume na expressão artistica ao longo de várias épocas.

O Ponto na Arte

2010-04-12T12:15:00.000-07:00

o ponto

2010-04-12T12:10:00.000-07:00

Se de noite, olhares para o céu sem nuvens, podes observar

que o grande espaço da abóbada celeste
parece salpicada de pontos luminosos:

uns pequenos, outros grandes, uns dispersos, outros
agrupados - são os astros, que se encontram a milhares

de quilómetros de distância da Terra.

Também podes encontrar o ponto na areia da praia,

nas sardas do rosto de uma pessoa, ...

Em EVT o ponto atua como forma e desenvolve-se numa superfície limitada a que damos o nome de
Campo Visual.

Campo Visual - Superfície
limitada em que as formas
se desenvolvem.

Quando no campo visual
não existem formas, dizemos
que é um campo vazio.

Observa com atenção, os diferentes aspectos que o ponto

poder tomar dentro do campo visual.

Quanto ao aspecto gráfico os pontos podem estar dispostos:

Ao acaso

Ordenados

Quanto ao número de pontos que uma superfície contém,

podem considerar-se:

Dispersos

Concentrados

Saturação

LINHA

2010-04-12T10:44:00.000-07:00

Desde os tempos pré-históricos que o homem tem
observado a linha e se serviu dela para transmitir
as suas mensagens.

As pinturas rupestres, as figuras gravadas na rocha,
os gravados em utensílios de cerâmica, comprovam
a sua aplicação desde há muitos, muitos anos atrás.

Mesmo tu... usas nos teus trabalhos a linha,
quando fazes um desenho e até mesmo na escrita
(sucessão de traços e linhas).

Se fizeres um ponto com o bico do lápis sobre um papel e o deslocares obténs uma linha.

Ao observares o meio envolvente poderás descobrir linhas quer na natureza, quer em realizações
humanas:

- os nossos cabelos parecem linhas;

- um avião a jacto que cruza o céu, deixa um rasto
de fumo que parece uma linha;

- os carris de ferro por onde os comboios se
deslocam são linhas;

- na praia ao olhares para o mar vês a linha do
horizonte.

Experimenta com uma corda, formas que essa
corda possa adquirir.

Em tudo o que te rodeia poderás encontrar linhas de vários tipos, tais como:

Poderás ainda descobrir uma infinidade de linhas em que se calhar nunca reparaste e que se podem
assemelhar a estes tipos:

Em suma, a linha é um meio de representação elementar. Como pudeste observar,
a natureza da linha
pode conferir-lhe aspectos diferentes:

confortável, suave, simpática

agressiva

linha

2010-04-12T09:55:00.000-07:00

LINHA

2010-04-12T04:38:00.001-07:00

A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados, tendo tanta importância em um grafismo como a letra em um texto. Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada.

É formada pela união de vários pontos em sucessão, podendo se parecer à trajetória seguida de um ponto em movimento, por ter muita energia e dinamismo. Sua presença cria tensão e afeta ao resto de elementos próximos a ela.

As principais propriedade da linha são:

Contém grande expressividade gráfica e muita energia.
Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção.
Cria tensão no espaço gráfico em que se encontra.
Cria separação de espaços no grafismo.
A repetição de linhas próximas gera planos e texturas.

Em uma composição define direcionamento, que estará mais acentuado quanto mais linhas paralelas houver. Esta qualidade pode ser usada para dirigir a atenção em uma direção concreta, fazendo com que o espectador observe o lugar adequado.

Carnaval e História do Carnaval

2010-02-12T16:55:00.001-08:00

Festas carnavalescas, carnaval, escolas de samba, história do carnaval, origens, escolas de
samba vencedoras dos últimos carnavais no Rio de Janeiro e em São Paulo,

Foto do Desfile de Escola de Samba no Rio de Janeiro

O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo. Tem sua origem no entrudo português, onde, no passado, as pessoas jogavam uma nas outras, água, ovos e farinha. O entrudo acontecia num período anterior a quaresma e, portanto, tinha um significado ligado à liberdade. Este sentido permanece até os dias de hoje no Carnaval.

História do Carnaval

O entrudo chegou ao Brasil por volta do século XVII e foi influenciado pelas festas carnavalescas que aconteciam na Europa. Em países como Itália e França, o carnaval ocorria em formas de desfiles urbanos, onde os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Personagens como a colombina, o pierrô e o Rei Momo também foram incorporados ao carnaval brasileiro, embora sejam de origem européia.

No Brasil, no final do século XIX, começam a aparecer os primeiros blocos carnavalescos, cordões e os famosos "corsos". Estes últimos, tornaram-se mais populares no começo dos séculos XX. As pessoas se fantasiavam, decoravam seus carros e, em grupos, desfilavam pelas ruas das cidades. Está ai a origem dos carros alegóricos, típicos das escolas de samba atuais.

No século XX, o carnaval foi crescendo e tornando-se cada vez mais uma festa popular. Esse crescimento ocorreu com a ajuda das marchinhas carnavalescas. As músicas deixavam o carnaval cada vez mais animado.

A primeira escola de samba surgiu no Rio de Janeiro e chamava-se Deixa Falar. Foi criada pelo sambista carioca chamado Ismael Silva. Anos mais tarde a Deixa Falar transformou-se na escola de samba Estácio de Sá. A partir dai o carnaval de rua começa a ganhar um novo formato. Começam a surgir novas escolas de samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Organizadas em Ligas de Escolas de Samba, começam os primeiros campeonatos para verificar qual escola de samba era mais bonita e animada.

Bonecos gigantes em Recife

O carnaval de rua manteve suas tradições originais na região Nordeste do Brasil. Em cidades como Recife e Olinda, as pessoas saem as ruas durante o carnaval no ritmo do frevo e do maracatu.

Os desfiles de bonecos gigantes, em Recife, são uma das principais atrações desta cidade durante o carnaval.

Na cidade de Salvador, existem os trios elétricos, embalados por músicas dançantes de cantores e grupos típicos da região. Na cidade destacam-se também os blocos negros como o Olodum e o Ileyaê, além dos blocos de rua e do Afoxé Filhos de Gandhi.

Escolas de Samba Vencedoras nos Últimos Carnavais no Rio de Janeiro :
1998 - Mangueira e Beija-Flor
1999 - Imperatriz Leopoldinese
2000 - Imperatriz Leopoldinese
2001 - Imperatriz Leopoldinese
2002 - Mangueira
2003 - Beija-Flor
2004 - Beija Flor
2005 - Beija-Flor
2006 - Unidos de Vila Isabel
2007 - Beija-Flor
2008 - Beija-Flor
2009 - Acadêmicos do Salgueiro

Escolas de Samba Vencedoras nos Últimos Carnavais em São Paulo:
1998 - Vai-Vai
1999 - Vai-Vai, Gaviões da Fiel
2000 - Vai-Vai, X-9 Paulistana
2001 - Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde
2002 - Gaviões da Fiel
2003 - Gaviões da Fiel
2004 - Mocidade Alegre
2005 - Império de Casa Verde
2006 - Império de Casa Verde
2007 - Mocidade Alegre
2008 - Vai-Vai
2009 - Mocidade Alegre

POLICULTURAL VEM AÍ!

2009-11-25T03:37:00.000-08:00

O POLICULTURAL é um evento que vem motivando os alunos durante o ano letivo, pois os mesmos ficam instigados a pesquisa e a realização de apresentações socio culturais.
Estamos na quarta edição e desta feita os temas já foram distribuidos e as equipes formadas no intuito de mobilizar a participação da comunidade escolar.
Espera se que a culminância do evento seja de grande aprendizado para o crescimento da vida estudantil e especificamente na formação da cidadania.

Sucesso a todos!

ALUNOS DO 1º J

2009-11-09T18:53:00.000-08:00

BOA TARDE...

NÃO POSSO ESTAR COM VOCES, MAS O MEU CORAÇÃO VAI ESTÁ...

PARA TANTO DEIXEI ESTA ATIVIDADE QUE TENHO CERTEZA IRÃO APRECIAR E SE DIVERTIR, ISSO REALIZANDO UM BOM TRABALHO!

DE ACORDO COM O TEXTO ESTUDADO NA AULA ANTERIOR, OBSERVEM AS DEMAIS IMAGENS E COMENTEM DE ACORDO COM A DECODIFICAÇÃO (LEITURA VISUAL) FEITA POR CADA UM.

Bjos e até a próxima!

IMAGENS EM CORES

2009-11-09T18:41:00.000-08:00

IMAGENS EM CORES...

IMAGENS EM LINHAS

2009-11-09T18:37:00.001-08:00

CADA IMAGEM DEVE SER OBSERVADA E ANALISADA...

IMAGENS EM PONTO

2009-11-09T18:20:00.000-08:00

Observem as imagens, cliquem em cima, verifiquem e depois emitam comentários de acordo com o tema abordado em sala.

CULTURA FOLCLÓRICA

2009-09-30T07:27:00.000-07:00

Cantigas de Roda

Existe um momento na vida da criança em que ela acredita nas ilusões e mergulha no mundo da fantasia, mesmo conhecendo e aceitando a realidade da qual participa.
Neste transitar entre aceitar o real e viver no sonho, as cantigas de roda representam para a criança a confiança e a certeza de que necessita para investir na conquista de si mesma e do mundo. O brincar de roda é uma atividade em que a criança desenvolve a criatividade e na qual resgatamos o folclore infantil brasileiro, uma vez que cada cantiga é aprendida e passada, ou melhor dizendo, cantada, de geração em geração.
Hoje em dia, as crianças quase não cantam mais cantigas de roda, ficou "fora de moda". Que Pena! Agora as crianças só estão ligadas no som dos trios elétricos e nas músicas que ouvem nas rádios e televisões, ficando as cantigas de roda em desvantagem tanto na falta de um arranjo musical eletrizante, quanto na inexistência de ibope musical na mídia.

Atirei o pau no gato

Ciranda-cirandinha

Mitologia

Os Mitos são narrativas sobre as divindades e a Mitologia é o conjunto dessas histórias que explicam os mistérios da natureza ou transmitem ensinamentos éticos, psicológicos ou filosóficos para a humanidade.

Lendas

Narração em que os fatos históricos são deformados pela imaginação do povo ou do poeta, se transformando em uma fábula.

FREVO

2009-09-06T13:37:00.001-07:00

ORIGEM

Esta dança teve origem nos movimentos da Capoeira. A estilização dos passos foi resultado da perseguição infligida pela Polícia aos capoeiras, que aos poucos sumiram das ruas, dando lugar aos passistas.¹
Em meados do século XIX, em Pernambuco, surgiram as primeiras bandas de músicas marciais, executando dobrados, marchas e polcas. Estes agrupamentos musicais militares eram acompanhados por grupos de capoeiristas.
Por esta mesma época, surgiram os primeiros clubes de carnaval de Pernambuco, entre eles o Clube Carnavalesco Misto Vassourinhas (1889) e o C.C.M. Lenhadores (1897), formados por trabalhadores, cada um possuindo a sua banda de música. Os capoeiristas necessitavam de um disfarce para acompanhar as bandas, agora dos clubes, já que eram perseguidos pela polícia. Assim, modificaram seus golpes acompanhando a música, originando tempos depois o "Passo" (a dança do Frevo) e trocando suas antigas armas pelos símbolos dos clubes que, no caso dos Vassourinhas e Lenhadores, eram constituídos por pedaços de madeira encimados por uma pequena vassoura ou um pequeno machado, usados como enfeites.
A sombrinha teria sido utilizada como arma pelos capoeiristas, à semelhança dos símbolos dos clubes e de outros objetos como a bengala. De início, era o guarda-chuvas comum, geralmente velho e esfarrapado, hoje estilizado, pequeno para facilitar a dança, e colorido para embelezar a coreografia. Atualmente a sombrinha é o ornamento que mais caracteriza o passista e é um dos principais símbolos do carnaval de Pernambuco.²

O frevo é uma dança inspirada em um misto de Marcha e Polca, em compasso binário ou quaternário, dependendo da composição, de ritmo sincopado. É uma das danças mais vivas e mais brejeiras do folclore brasileiro. A comunicabilidade da música é tão contagiante que, quando executada, atrai os que passam e, empolgados, tomam parte nos folguedos. E é por isso mesmo, uma dança de multidão, onde se confundem todas as classes sociais em promiscuidade democrática. O frevo tanto é dançado na rua, como no salão.
O berço do frevo é o Estado de Pernambuco, onde é mais dançado do que em outra qualquer parte. Há inúmeros clubes que se comprazem em disputar a palmo nesta dança tipicamente popular, oferecendo exibições de rico efeito coreográfico. Alguém disse que o frevo vem da expressão errônea do negro querendo dizer: "Eu fervo todo", diz: "Quando eu ouço essa música, eu frevo todo".
O frevo é rico em espontaneidade e em improvisação, permitindo ao dançarino criar, com seu espírito inventivo, a par com a maestria, os passos mais variados, desde os simples aos mais malabarísticos, possíveis e imagináveis. E, assim, executam, às vezes, verdadeiras acrobacias que chegam a desafiar as leis do equilíbrio.

Coreografia: a coreografia, descrita por Dalmo Berfort de Mattos, dos passos que se seguem do frevo, dão uma idéia de quão interessante é essa dança:

Dobradiça:
O passista se curva para frente, cabeça erguida, flexionando as pernas, apoiado apenas sobre um dos pés, arrasta-o subitamente para trás, substituindo o pé pelo outro. E assim por diante. Este jogo imprime ao corpo uma trepidação curiosa, sem deslocá-lo sensivelmente.

Parafuso ou saca-rolhas:
O passista se abaixa rápido, com as pernas em tesoura aberta e logo se levanta, dando uma volta completa sobre a ponta dos pés. Se cruzou a perna direita sobre a esquerda, vira-se para a esquerda, descreve uma volta completa e finda esta, temo-lo com a esquerda sobre a direita sempre em tesoura, que ele desfaz com ligeireza para compor outros passos.

Da bandinha:
O passista cruza as pernas, e mantendo-as cruzadas, desloca-se em passinhos miúdos para a direita, para a esquerda, descaindo o ombro para o lado onde se encaminha. Alinhava o movimento como quem vai por uma ladeira abaixo.
O passista com os braços para o alto e as nádegas empinadas aproxima e afasta os pés, ou caminha com as pernas arqueadas e bamboleantes.

Corrupio:
O passista se curva profundamente e ao mesmo tempo em que se abaixa, rodopia num pé só, em cuja perna se aplica flexionada outra perna, ajustando o peito do pé à panturrilha. Toma uma atitude de quem risca uma faca no chão.
O passista manobra com uma das pernas jogando para frente o ombro correspondente à perna que avança, o que faz ora para a direita, ora para a esquerda, alternadamente, na posição de quem força com o peso do ombro uma porta. Este passo se se encontra parceiro é feito vis-à-vis.
O passista descreve, todo empinado, o passo miúdo, num circulo, como um galo que corteja a fêmea.
O passista anda como um aleijado, arrastando, ora com a perna direita, ora com a esquerda alternadamente, enquanto o restante do corpo se conserva em ângulo reto. O passista põe-se de cócoras, e manobra com as pernas, ora para frente, cada uma por sua vez, ora para os lados.

Chão de barriguinha:
O passista com os braços levantados, aproxima-se vis-à-vis e com ele troca uma umbigada, que nunca chega a ser violenta. Se são as nádegas que se tocam, temos o Chão de Bundinha. O passista se verticaliza afoitamente, espiga o busto, levanta os braços e caminha em passo miúdo, arrastando os pés em movimento "saccadé".
O passista dá uma volta no ar, de braços arqueados, caindo com os tornozelos cruzados apoiando-se sob os bordos externos dos pés.
O passista dá grandes saltos para um lado e para o outro, mantendo estirada a perna do lado para onde se dirige, e tocando o chão com o calcanhar. Geralmente o passista utiliza-se de um chapéu de sol, afim de melhor garantir o equilíbrio."

CONHEÇA A REGIÃO NORDESTE

2009-09-06T13:35:00.001-07:00

Área – 1.561.177,8 km² (18,26% do território nacional).

Estados – Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia.

CARACTERÍSTICAS
É constituída por extenso planalto, antigo e aplainado pela erosão, formando as chapadas sedimentares de Diamantina, Araripe e Ibiapaba, e os planaltos cristalinos das serras de Borborema e Baturité. A diversidade das características físicas, que condicionam sua ocupação e economia, a subdivide em quatro sub-regiões.

Zona da Mata – Faixa litorânea de até 200 km de largura, do Rio Grande do Norte ao sul da Bahia, com clima tropical úmido, chuvas concentradas no outono e inverno, exceto no sul da Bahia, onde se distribuem ao longo do ano. O solo, escuro e fértil, é o massapê, formado por gnaisses e calcários. A vegetação natural, praticamente extinta, é a Mata Atlântica, substituída pela cana-de-açúcar no início da colonização. Metrópoles regionais: Salvador e Recife.

Agreste – Área de transição entre a úmida Zona da Mata (brejos) e o sertão semi-árido. Os terrenos mais férteis são ocupados por minifúndios, com culturas de subsistência e pecuária leiteira.

Sertão – Na maior parte das depressões interplanálticas semi-áridas do interior, chega até o litoral no Rio Grande do Norte e Ceará. Metrópole regional: Fortaleza, de maior crescimento no Nordeste. O clima é semi-árido, as chuvas escassas e maldistribuídas. Os solos rasos e pedregosos dificultam a agricultura. A vegetação típica é a caatinga. Nas partes mais úmidas há bosques de palmeiras, especialmente a carnaubeira (a “árvore da providência”, pois todas as suas partes são aproveitadas). O maior rio é o São Francisco, única fonte perene de água para as populações ribeirinhas, com várias usinas, como a represa de Sobradinho, em Juazeiro (BA), e a hidrelétrica de Paulo Afonso. A economia baseia-se em latifúndios de baixa produtividade, com pecuária extensiva e culturas de algodão seridó. Apresentando más condições de vida, é a região de onde sai o maior número de migrantes.

Polígono das Secas – Criado em 1951 para combater as secas do Nordeste, essa área só não abrangia originariamente o Estado do Maranhão e o litoral leste do Nordeste, e incluía ainda o norte de Minas Gerais. Desde 1951 a área de Polígono tem aumentado muito em função dos desmatamentos e das secas.

As secas de 1979 a 1984 e 1989 a 1990 atingiram 1.510 municípios, com 439 em estado crítico e 336 em estado de emergência. O combate tradicional às secas é feito com a construção de açudes e distribuição de verbas aos prefeitos dos municípios atingidos. Com fins eleitoreiros, essa política é chamada indústria da seca, beneficiando fazendeiros com a construção de açudes em terras privadas, ou prefeitos pela manutenção de currais eleitorais.

GEOECONOMIA

REGIÃO NORDESTE

Compreendendo, o norte de Minas Gerais e excluindo o oeste do Maranhão. Apesar de considerarmos a seca o problema comum do Nordeste, há enormes disparidades econômicas e naturais entre as suas sub-regiões.

Bacia do São Franscisco

São Francisco – Ocupa área de 645.876,6 km². Seu principal rio, o São Francisco, é o único fornecedor de água na região semi-árida do sertão. Desde a nascente, na serra da Canastra (MG), até a foz, na divisa Alagoas/Sergipe, recebe diferentes apelidos: rio da Unidade Nacional, dos Currais e Velho Chico. Possui bom potencial hidrelétrico e a importante usina de Paulo Afonso, BA Apesar de ser um rio de planalto, tem 2 mil km navegáveis entre as cidades de Pirapora (MG) e Juazeiro (BA).

Saúde na região Nordeste

Na região Nordeste do país a desnutrição infantil é muito grande, destacam-se ainda os problemas cardiovasculares, doenças infecto-contagiosas, a doença de Chagas, cólera e a esquistossomose.

Desnutrição infantil
É um problema crônica de dimensões endêmicas no Brasil. O organismo desnutrido carece de proteínas, calorias e vitaminas, em conjunto ou isoladamente. Em conseqüência da fome, o curso das doenças é mais grave, especialmente das infecto-contagiosas.

Números da desnutrição – Os casos de desnutrição crônica no país chegam a 15,4% da população. A desnutrição aguda, medida também pela relação peso/altura, atinge 2%. No Nordeste, a desnutrição afeta 27,3% da população. Em todo o Brasil há 30,7% de crianças de até 5 anos desnutridas.

Mortalidade infantil

O índice de mortalidade infantil brasileiro, em 1992, é de 54 mortes de criança por mil nascidas vivas. Em 1994, a taxa na região Nordeste, a mais alta do país, é de 77 por mil. A menor taxa de mortalidade infantil do mundo, segundo a Organização Mundial da Saúde, é a do Japão: 4,5 por mil.

Aumento da mortalidade – Levantamento do Ministério da Saúde mostra: no interior de Alagoas, em cada mil crianças nascidas nos três primeiros meses de 1994, 174 morrem antes de completar 1 ano. É o maior crescimento da mortalidade infantil dos últimos 20 anos, índice comparável aos de alguns dos países mais pobres da África.

PRINCIPAIS CAUSAS
Os fatores que mais contribuem para a manutenção da elevada taxa de mortalidade infantil entre a população mais pobre são o precário acesso aos serviços de saúde, a falta de saneamento ambiental e a baixa escolaridade.

Influência do saneamento – De acordo com dados de 1992 da Associação Brasileira de Engenharia Sanitária e Ambiental, 60% das internações em pediatria são devidas a doenças que surgem por meio do contato com água e esgoto não tratados.

Influência da escolaridade – Segundo a Organização Pan-Americana de Saúde (OPAS), a mortalidade por diarréia, infecção respiratória aguda e desnutrição é três vezes maior nos filhos de mulheres sem qualquer nível de escolaridade.

Doenças infecto-contagiosas
Na região Nordeste as doenças infecto-contagiosas são a terceira causa de mortes, indicando a carência de atendimento a necessidades como saneamento e acesso aos serviços de saúde. Medidas de educação sanitária acessíveis à população também são importantes na prevenção dessas doenças.

CÓLERA
A doença é causada pela bactéria Vibrio cholerae; no continente americano o tipo disseminado é o El Tor. É transmitida principalmente pela água e alimentos contaminados e sem esterilização ou pelo contato com fezes e vômitos de pessoas infectadas. Sem tratamento, a taxa de mortalidade chega a 50%.

Sintomas – Os principais sintomas são a diarréia súbita e aquosa, vômitos, cólica, dor de barriga e câimbras.

Prevenção – A cólera pode ser evitada com a extensão do sistema de saneamento básico a toda a população. Os alimentos crus devem ser muito bem lavados e a água deve ser fervida ou tratada com produtos químicos que destruam o vibrião.

Ritmo da epidemia – A atual epidemia de cólera é conseqüência da progressão da sétima pandemia da doença, iniciada na década de 60. A cólera chega ao continente americano pela costa do oceano Pacífico, em 1991. Desce os rios da Bacia Amazônica e instala-se nos Estados do Amazonas e Pará. A seguir chega ao Maranhão. Em 1992 atinge a Paraíba. De forma descontínua, difunde-se por todos os Estados do Nordeste. Nos primeiros meses de 1993, avança para o Sul do país e alcança os Estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro. De janeiro a setembro de 1994, 98% dos casos ocorrem na região Nordeste.

Doenças parasitárias
As doenças parasitárias mais comuns são a doença de Chagas, a esquistossomose, a febre amarela, o dengue, a leishmaniose, a filariose e as verminoses.

DOENÇA DE CHAGAS
Moléstia tropical provocada pelo protozoário Triypanosoma cruzi. Ela é transmitida por picadas do barbeiro (um tipo de inseto) infectado. A evolução da doença é lenta e pode levar anos para que os problemas internos apareçam. Na fase crônica pode comprometer o coração e prejudicar a passagem de alimentos do esôfago para o estômago.

Sintomas – Na fase aguda há forte reação local à picada, com lesões locais e febre elevada.

Prevenção – A estratégia para diminuir o número de casos é a eliminação dos transmissores nas áreas infestadas. Há também programas de controle de qualidade de bancos de sangue para impedir a contaminação por transfusões de sangue. Segundo cálculos da Organização Mundial da Saúde (OMS), é necessário investir US$ 700 milhões apenas para melhorar as condições ambientais e combater o barbeiro.

Números da doença de Chagas – Estima-se que 18 milhões de pessoas na América Latina estejam contaminadas. No Brasil, ela ocorre em 44,5% do território. Em 1993, segundo o Ministério da Saúde, foram internadas 1.336 pessoas com a doença.

ESQUISTOSSOMOSE
Nas Américas a doença é causada pelo parasita Schistosoma mansoni. O caramujo do gênero Biomphalaria, o hospedeiro intermediário do parasita, libera larvas do parasita na água. As larvas penetram na pele ou mucosa das pessoas que entram em contato com essa água. Nos casos graves a esquistossomose causa hipertensão da veia porta, hipertensão pulmonar, insuficiência hepática, tumores.

Sintomas – Os sintomas mais comuns são febre, dor de cabeça, perda do apetite, suor intenso, tosse, diarréia. Nos casos crônicos há dor abdominal, dificuldade de digestão e náuseas.

Prevenção – O combate ao caramujo hospedeiro e o tratamento da água e das fezes são as principais medidas de prevenção.

Números da esquistossomose – Segundo estimativa da Organização Mundial da Saúde (OMS), 200 milhões de pessoas em 76 países sofrem de esquistossomose. A região Nordeste e o Estado de Minas Gerais convivem com a esquistossomose em situação endêmica. Os programas de controle do Ministério da Saúde conseguiram, até agora, diminuir a mortalidade e as formas mais graves da doença. Segundo estimativas do Ministério da Saúde, em 1993 são detectados 272.728 casos.

Problemas educacionais
Na região Nordeste os maiores problemas educacionais são a repetência, a falta de escolas e acesso às mesmas, podemos também inserir neste contexto o despreparo dos professores do ensino de 1º e 2º grau, e de seus baixos salários fazendo crescer a falta destes nas escolas. Temos ainda um importante atenuante deste problema, a falta de merenda escolar contribuindo assim para o alto índice de evasão escolar nesta região.

Repetência
Na região Nordeste o índice de repetentes sobe para 22,2% e na Sul é de 14,85%. Esses números não são precisos porque, muitas vezes, o aluno abandona a escola quando sabe que vai repetir. No ano seguinte, quando ele se matricula novamente na mesma série, é considerado, com freqüência, como um aprovado vindo da série anterior.

Causas da repetência – Os fatores que mais contribuem para a repetência são a pouca base educacional dada pela família e pela pré-escola; metodologia e currículos inadequados e professores maltreinados. A falta de manutenção das instalações físicas também colabora, criando um ambiente inadequado.

Evasão – Na análise tradicional o Brasil é considerado um país de alto índice de evasão escolar. Essa evasão seria causada pela falta de condições econômicas da família de manter a criança na escola, já que o trabalho dos filhos garantiria a sobrevivência familiar. Em muitas regiões isso é verdade: no município pernambucano de Barra de Guabiraba, entre o Agreste e a Zona da Mata, a taxa de evasão chega a 74% na safra do canavial, em função do trabalho das crianças no corte da cana. Outras análises mostram que a família valoriza a educação, vista como um mecanismo para assegurar melhores empregos, salários e ascensão social. O aluno só engrossa as estatísticas de evasão escolar após várias repetências. Antes de desistir do 1o grau, os alunos ficam em média 6,4 anos na escola.

Estrutura do ensino
A educação brasileira é estruturada em dois níveis: o básico, com 11 anos – 8 obrigatórios –, e o superior. A educação infantil, para crianças de 0 a 6 anos, não obrigatória, é dada em creches, para crianças de 0 a 3 anos, e em pré-escolas para crianças de 4 a 6 anos.

Nível básico
Compreende o 1o grau, para crianças e adolescentes de 7 a 14 anos anos (também chamado de ensino fundamental), e o 2o grau, de 15 a 17 (também chamado de ensino médio). Deve oferecer uma formação que permita ao estudante participar da vida em sociedade e progredir no trabalho e nos estudos posteriores.

1o GRAU
Em 1992 hávia em todo o país 198.378 escolas de 1o grau, entre públicas e particulares. Desse total, 44,9% estão na região Nordeste

2o GRAU
Em 1992 há 12.455 escolas de 2o grau em todo o país; apenas 2,5% delas na zona rural.

Alunos – Em 1992 havia 4.068.563 alunos em escolas do 2o grau.

Nível superior
Alunos – Em 1993 são 1.594.668 alunos em instituições superiores de todo o país. Nas universidades estão 51,4% dos alunos; 15,4%, nas federações e 33,2%, nos estabelecimentos isolados.

Alunos A região Nordeste, 15,8% das matriculas.

Migração interna
Os migrantes podem ser classificados em três tipos: aqueles que partem em direção às grandes cidades e regiões metropolitanas; os que partem para as cidades médias e os que se dirigem para regiões rurais. Os dois principais fluxos migratórios são de nordestinos em direção ao Sudeste, Centro-Oeste e Amazônia e de sulistas rumo ao Centro-Oeste e à Amazônia. Estas duas últimas regiões passam a ser, desde os anos 60, muito procuradas, devido à expansão das fronteiras agrícolas, à abertura de garimpos – explorados de maneira arcaica, o que demanda enorme contingente de trabalhadores – e à instalação de enormes sistemas de engenharia, tais como usinas hidrelétricas e rodovias. Suas taxas de crescimento demográfico são as maiores do país.

FLUXO MIGRATÓRIO
O fluxo de migrantes mais antigo e numeroso é da região Nordeste . Desde o primeiro Censo (1872), a região Nordeste vem diminuindo sua participação na população total. De 46,1% na época, cai para 28,9% em 1991. Esse fluxo não pode ser atribuído exclusivamente a fatores climáticos e de solo, mas também a questões ligadas à posse da terra e outras questões sociais.

Durante a década de 80, diminui o fluxo migratório da região Sul rumo às regiões Norte e Centro-Oeste, mas elas continuam com crescimento demográfico superior ao das outras regiões.

PETRÓLEO
Água Grande – Localizado no Estado da Bahia. O campo petrolifero que mais produziu até hoje, com um total de 42,9 milhões de m³ (274 milhões de barris). No Recôncavo Baiano já foram produzidos mais de 1 bilhão de barris de petróleo.

DEMOGRAFIA
Os dados do mais recente Censo Demográfico, realizado em 1991, confirmam: o ritmo de crescimento da população brasileira decresce; a população idosa aumenta de forma significativa; e diminui o ritmo de crescimento nas grandes cidades. A população do Brasil, de acordo com estimativa do IBGE para 1993, é de 151.523.449 habitantes.

O crescimento exponencial da população brasileira tem sofrido uma desaceleração contínua a partir, sobretudo, dos anos 70. Entre 1950 e 1960, a população cresce 34,9%; entre 1960 e 1970 o crescimento cai para 32,9%; entre 1970 e 1980 diminui para 27,8%. Entre 1980 e 1991, segundo o último Censo, chega a 23,5%.

Distribuição da população
Por sexo –nas regiões Nordeste apresenta maioria feminina.

A predominância de homens entre os migrantes se justifica, porque são eles que saem de suas cidades para buscar melhores condições de vida na agricultura, no garimpo ou nos grandes sistemas de engenharia (por exemplo, as barragens), deixando para trás mulher e filhos. Já na migração da zona rural para as grandes cidades, a situação é outra: é a mulher que se faz mais presente, especialmente quando solteira, já que encontra maiores oportunidades de emprego.

Forró, cultura nordestina genuinamente brasileira

2009-09-02T15:52:00.000-07:00

nordeste cultura

O forró, assim como o samba, possui as mesmas raízes, se originando da mistura de influências africanas e européias. O batuque - dança de roda onde os africanos mostravam a sua cultura - foi o tronco principal no que diz respeito à formação da música popular no Brasil. Dele surgiram variações que se espalharam tanto em áreas urbanas quanto rurais, sob vários nomes e estilos próprios conforme a região do país. Duas histórias cercam a origem do nome Forró. A mais difundida é de que os Ingleses, que trabalhavam na construção de uma estrada de ferro no nordeste, promoviam bailes "For All", com a trilha sonora e a dança local - entenda-se baião - e assim o nome foi pegando. A outra versão, mais nacionalista e apegada às raízes, diz que a palavra tem sua origem na língua africana, com o vocábulo Forrobodó, que em um determinado dialeto significa exatamente festa, bagunça. Essa versão, mais "científica" é do pesquisador Câmara Cascudo.

O Forró e suas variações como Música e Dança

Forró é o coletivo da cultura e musicalidade popular do nordestino e pode ser dividido em vários segmentos:

* Forró pé de serra é o som feito pelos precursores do gênero, sempre com o presença do triângulo, sanfona e zabumba.

* Baião: Nascido de uma forma especial de os violeiros tocarem lundus na zona rural do nordeste (onde recebia o nome de baiano e era dançado em roda), esse ritmo foi transformado em gênero musical a partir de meados da década de 40, como resultado do trabalho de estilização feito por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, quando sofreu influências de ritmos como o samba e a conga.

* Xote: Ritmo de origem européia que surgiu dos salões aristocráticos da época da Regência. Conhecido originalmente com o nome schottisch, passando a ficar conhecido como chótis e finalmente xote. Saiu dos salões urbanos para incorporar-se às regiões rurais.

* Xaxado: O nome é uma onomatopéia, baseada no som que as alpercatas dos sertanejos faziam ao serem arrastadas durante os passos de dança. É uma dança do agreste e sertão pernambucano, bailada somente por homens, que remonta da década de 20. O acompanhamento era puramente vocal, melodia simples, ritmo ligeiro, e letra agressiva e satírica. Tornou-se popular pelos cangaceiros do grupo de Lampião.

* Coco: dança de roda do norte e nordeste do Brasil, fusão da musicalidade negra e cabocla. Acredita-se que tenha nascido nas praias, daí a sua designação. O ritmo sofreu várias alterações com o aparecimento do baião

* Forró universitário é um movimento cultural, que começou em Itaúnas- ES e se desenvolveu em outras cidades do Sudeste do Brasil, com o pessoal das faculdades. Acrescentou-se à música do Forró Pé-de-serra elementos como o baixo e a guitarra e à dança uniu-se passos de Samba-Rock, Salsa e Zouk.

Gonzagão, o pioneiro

Sem Luiz Gonzaga, o forró não estaria hoje nos bailes de todo o Brasil, como a última moda musical. O Velho Lua nasceu em Exu, sertão pernambucano, em dezembro de 1912. Filho do sanfoneiro Januário, desde pequeno ele tomou familiaridade com o instrumento. Foi no Rio de Janeiro, disposto a tentar carreira de músico no rádio, que se inscreveu no programa de Ary Barroso, em 1941, com a canção Vira e Mexe, com a qual tiraria o primeiro prêmio e seria contratado pela Rádio Nacional. O Forró é a linguagem poética que Gonzagão usava para contar sua vivência dura de sertanejo, as tristezas e doçuras da vida nordestina tão esquecida pelo resto do Brasil. A música nordestina de Luiz Gonzaga sofreu preconceito no início. Porém, o forró foi conquistando o grande público, deixando de ser só uma música para saudoso migrantes nordestinos ou pessoas de classe social inferior. Quase sessenta anos depois, com a nova onda do forró, nada mais justo que ver a música do Velho Lua, morto há nove anos, ser presença obrigatória nas casas noturnas de todo o país. E admirada por tantos adolescentes.

Mas, ao lado de Luiz Gonzaga não podem faltar compositores consagrados no forró como Dominguinhos, Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Almira Castilho, Alceu Valença, Elba Ramalho, Edmílson do Pífano, os velhos Trios Nordestino e Virgulino e mais atualmente bandas como Falamansa, Rastapé e Forróçacana

Projeto: CRIANDO ATRAVÉS DA MUSICA E DA DANÇA

2009-09-02T15:09:00.000-07:00

Esse projeto está sendo trabalhado com os alunos do 1º ANO “J” da EEFM. Presidente Geisel – Polivalente, na Disciplina de ARTE E EDUCAÇÃO, com a orientação da Professora Joacilda Caldas. O intuito é despertar nos alunos a criatividade e imaginação, além de incentivar a descoberta de talentos proporcionando a eles uma nova vivência.

Por ser a música e a dança um dos mais fortes meios de comunicação, principalmente entre os jovens, assim surgiu a idéia de diversificar as aulas de arte e educação ministradas pela professora JÔ, que estão sendo enriquecidas com a contribuição do Projeto Primeiro Aprender ofertado ao primeiro ano do Ensino Médio, uma iniciativa do Governo do Estado do Ceará.

Os alunos envolvidos no Projeto devem junto com os companheiros de equipe acessar os links citados em sala de aula, em seguida escolher a música e postar as respostas que estão sendo postadas no blog, enviando inclusive a justificatica com no mínimo dez linhas.

As dúvidas seram trabalhadas no decorrer das ações do referido projeto.

Um grande abraço

JÔ

PERGUNTAS CENTRAIS:

Que tipo de música, letra, autor você escolheu?
Quais trechos e contribuição desta música podem trazer relações diretas com a vivência da sociedade atual, em sua cidade, estado, ou país? Qual o ritmo? Justifique.

Você consegue encontrar relações entre o comportamento e vida das sociedades descritas nas letras das músicas de seus colegas e nas de outras cidades? Quais relações? Há aspectos particulares de cada uma?

2009-08-30T17:20:00.001-07:00

COCO DE RODA

2009-08-30T17:18:00.001-07:00

Diante da beleza de sua dança e da força dos seus versos, muitos folcloristas traçaram definições a respeito do coco. A maioria concorda que ele foi primeiramente um canto de trabalho dos tiradores de coco, e que somente depois transformou-se em ritmo dançado. Uns afirmam que ele nasceu nos engenhos, indo mais tarde para o litoral, e espalhando-se posteriormente nos ambientes mais chiques. Outros, no entanto, dizem que ele é essencialmente praieiro, devido à predominância da vegetação de coqueiros encontrados nesta região.

Em relação ao Estado nordestino no qual teria nascido o coco a discordância ainda é maior. Alagoas, Paraíba e Pernambuco alternam-se nos textos existentes como prováveis "donos" deste folguedo. Mas afinal, qual seria realmente o seu local de origem ? Eis aí uma lacuna a ser preenchida por aqueles mais curiosos, interessados e com espírito descobridor. No meio de tantas dúvidas, uma coisa é certa: o coco tem origem é no povão! Sobre a sua forma de expressão, os pesquisadores 'definem' muitos 'tipos' de coco. Não seria muito confiável uma classificação diante da diversidade descrita por eles. O que observamos é que as variações do folguedo ocorrem pelas mudanças de nomenclatura de uma região para outra, por algum aspecto na dança e, principalmente, pela diferença na métrica dos versos que são cantados. Contudo, de maneira geral, o coco apresenta uma forma básica: os participantes formam filas ou rodas onde executam o sapateado característico, respondem o coro, e batem palmas marcando o ritmo. Muito comum também é a presença do mestre "cantadô". A festa sempre inicia quando ele "puxa" os cantos, que podem ser de improviso ou já conhecidos pelos demais.

O coco pode ser dançado calçado ou descalço. Ele não possui vestimenta própria. Para participar, as pessoas utilizam qualquer tipo de roupa.

Este folguedo, aparentemente, não possui datas fixas para sua realização, ocorrendo em qualquer época do ano, embora seja mais facilmente encontrado no período junino. Em seu aspecto musical, os instrumentos de percussão são predominantes. Ganzás, bombos, zabumbas, caracaxás, pandeiros e cuícas são os mais encontrados nas descrições dos folcloristas. No entanto, para se formar uma roda de coco, não é necessária a presença de todos estes instrumentos. A brincadeira muitas vezes acontece apenas com as palmas ritmadas dos seus integrantes. Dentre suas características mais gerais podemos destacar o seu espírito comunitário. Em um clima de muita alegria, homens, mulheres, crianças, de qualquer classe social, cantam, dançam e misturam-se sem nenhuma distinção. No que se refere às suas influências étnicas, a presença africana é clara, principalmente no ritmo, e em certos movimentos da dança. Encontra-se também uma forte contribuição indígena observada nos movimentos coreográficos, pois tanto a roda como a fileira são heranças dos nossos nativos.

2009-08-30T17:15:00.000-07:00

2009-08-30T16:48:00.000-07:00

Para quem sabe reconhecer o valor de uma amizade....

2009-07-20T13:22:00.000-07:00

Amigos Para Sempre

Eu não tenho nada pra dizer
você parece no momento até saber como eu estou
sofrendo
Vem veja através dos olhos meus a emoção que sinto
em estar aqui
Sentir seu coração me amando
Amigos para sempre é o que nós iremos ser
Na primavera ou em qualquer das estações
Nas horas tristes nos momentos de prazer
amigos para sempre
Você pode estar longe, muito longe sim
Mas por te amar sinto você perto de mim, e o meu coração contente
Não nos perderemos não te esquecerei você é minha vida tudo que eu sonhei
E quis para mim um dia.
(Refrão 2X)
Amigos para sempre é o que nós iremos ser
Na primavera ou em qualquer das estações
Nas horas tristes nos momentos de prazer
amigos para sempre
Olho, pra você e me pergunto assim
Se tudo é tão sincero
Por que tem que haver
Um tempo de dizer adeus ...
Amigos para sempre é o que nós iremos ser
Na primavera ou em qualquer das estações
Nas horas tristes nos momentos de prazer
amigos para sempre....

Aquarela

2009-06-12T18:54:00.001-07:00

a casa

2009-06-12T18:53:00.001-07:00

Dançando - Adriana Calcanhoto

2009-06-12T18:21:00.000-07:00

Para trabalhar o conteúdo de Dança, essa música ajuda muito...

Dançando muito
Dançando solto
Dançando bem diferente
Dançando curto
Dançando torto
Jogando o corpo pra frente
Dançando estranho
Dançando lindo
Dançando muito contente
Dançando funky
Dançando samba
Daçando diversamente
Quero porque quero e não espero para começar
Danço porque danço e não descanso até o sol raiar
Dançando certo
Dançando louco
Dançando contra a corrente
Dançando leve
Dançando brusco
Dançando assim simplesmente
Dançando lento
Dançando justo
Dançando rapidamente
Dançando solo
Dançando junto
Dançando com toda gente
Quero porque quero e não espero para começar
Danço porque danço e não descanso até o sol raiar